Petra, la chanteuse soul et reggae "Oya", métisse germano-nigerianne, retrouve sa cousine espagnole, Josefina, qui vient se produire à Paris avec son groupe de flamenco fusion Ojos de brujo. Georges, son jeune guitariste éclectique, adore les musiques du monde, et son coup de foudre pour Josefina et Ojos de brujo relève du choc artistique. Pour séduire Josefina et suivre le groupe, il se surpasse et joue comme un dieu. Femme libre, elle tombe amoureuse de ce vrai french lover. Mais très attaché à Petra, il s’emmêle bientôt dans ses sentiments entre la maman et la putain.

Ayo - Petra

Marina - Josefina

En pré-production

C’est l’histoire de D’JUD, une adolescente parisienne de 17 ans, qui part à la recherche de son frère Charles, 21 ans, dont elle est la seule à connaître le secret : le garçon consomme de la cocaïne depuis plusieurs années.
D’Jud a peur pour son grand frère. Souvent, elle imagine les pires scénarios. Une OD bien sûr. Mais aussi un deal qui aurait mal tourné, une rixe entre dealers…
D’Jud a des amis qui vont l’accompagner dans sa quête. Ensemble, ils vont écumer les lieux de rencontres quotidiens de ces adolescents, là où elle pense retrouver Charles, dans le 19° :  Des lieux parfois mystérieux, comme les berges du Canal de l’Ourq, les allées du Parc de la Villette sublimées par les éclairages nocturnes,  l’ancienne voie ferrée de la Petite Ceinture et ses gares reconverties en squats où la drogue et les jeunes gens circulent en toute inconscience. D'Jud a des rêves : poursuivre dans la musique et le cirque où elle débute. La jeunesse parisienne, dans toute sa grâce.

GH Films devient désormais Créative Caméra Productions, dont nous vous présentons le nouveau logo.

En développement

Lorca, 16 ans, et sa mère Sarah se rendent à Grenade où Azucena, la grand-mère, prépare un ballet flamenco pour les célébrations de la Semaine Sainte. Lorsqu'elle réalise que Lorca est tombée amoureuse de Paco, un musicien gitan du groupe Ojos de Brujo, Azucena panique car un maléfice pèse sur la famille: depuis les Rois Catholiques, tous les premiers maris des femmes de la famille sont morts peu après les noces... Sarah retrouve Ahmed, son ami d'enfance, et ils essaient ensemble de rompre le maléfice.

Michael Raeburn (118’)
Giraffe SA - Avec le soutien du avec CNC, du MAE.
Festivals Durban International Film Festival (Best South African Film) ; Sélection Officielle Pusan International Film Festival; New York African Film Festival; Festival Panafrica International, Montréal (mention spéciale du jury), Festival de cine africano de Tarifa.

The Times - White lies

White lies

Film Published:Feb 15, 2009


On the ashes of Sophiatown, the apartheid government erected a suburb steeped in grief. Triomf, the movie, shows that pain has no colour, writes Bongani Madondo.

Michael Raeburn’s new feature rattles and shakes up all sorts of decorous sensibilities we, the middle class, tend to uphold as a blueprint for decent living.

Which is to say, it yanks off the class and race cover rather violently to reveal our wounded past in ways that sometimes feel too jarring, too real, to face.

A cinematic adaptation of Marlene van Niekerk’s Noma Article ToolsAward- winning novel of the same title, Triomf is a clever political narrative that the African gods had the good sense to bring us now, when we desperately need it.

Four years back, when the English translation of the book — originally written in Afrikaans — came out, Van Niekerk was highly rated in Afrikaans literary circles, but virtually unknown elsewhere.


Leon de Kock’s translation changed all that. The book became a sensation, and not only because of accusations that the author had gone too far in her depictions of incest within the Afrikaner community.
The sort of storm Van Niekerk generated in media reviews was akin to the controversy that met African-American writer Alice Walker’s Pulitzer Prize-winning novel, The Color Purple.

It was, like, “Hoor hier (listen)... hoekom (why)... sies, man!”

But its multilayered subject matter — poverty, fear of the unknown and incest — was juicy and attractive enough to spark the interest of director Michael Raeburn and his producers.

On the surface, Triomf is the story of a poor working-class suburb — no ’60s white middle-class Shangri- La — west of Johannesburg. Built on the ruins of Sophiatown, a once explosive cultural epicentre of Johannesburg, its earlier denizens had been herded to Meadowlands and Soweto.

Triomf became one of those ugly patches the apartheid government tried to hide away from
its support base. It succeeded. Well, almost. It was impossible to wish away the fact that the people of Triomf, mainly poor whites in a decade if widespread white affluence, were living on a tragic piece of history.

True to the book's bare-knuckle honesty, the film's central characters, a poor, incestuous, troubled Afrikaner family, the Benadés, are unwitting victims of unsustainable white superiority and racism within communities across the land.

As though they were refugees from a sad narrative dreamt up by the Coen brothers, the Benadés are a classical poster family of all that went wrong with South Africa in the last 50 years.

Meet Mol, sister to Treppie and Pop, and mother to Lambert.

For decades, Mal has had to bear the pain, or joy, or madness, of having to satisfy the compulsive, violent sexual demands of her brother Treppie.

And, years later, she has a son of her own, the epileptic Lambert. Of course, Treppie may be the father.
That's the gist of the story: a family gripped by incest and poverty.

It is easy to want to demonise the Benadés as a band of malfunctionning, embarassing outcasts, though if you look and listen more attentively, a broader picture of worm-infested societal rot emerges.

The film tells their story on the eve of South Africa's first democratic elections.

Nelson Mandela had just completed his long walk to freedom. South Africa was on the cusp of something big. What exactly it would be, no one could say.

It was the best of times for those dreaming of a black Utopia, and the worst of times for those nursing images of natives, fuelled by bloodlust, wielding spears and AK47s, showing them the quickest route to the sea.

Not unlike many families, both in Triomf and in middle-class suburbia, the Benadés lived in fear of a Black Terror that would wipe the entire white race off the face of the continent.

Triomf is the tale of hopelessness. Dark, deranged and sweet at unexpected times, the film tells a story of fear and pain.

It really is not an easy film to digest and will certainly not become everyone's favourite. But it is a powerful story, well told.

This is not some liberal lullaby in the mould of Cry, the Beloved Country. Nor is it as charming as Angela's Ashes, the film version of a classic Pulitzer Prize-winning tale of a poor Irish family.

Is is as realistic, gripping, disturbing and well executed as masterpieces like Jerusalema and Mapantsula.

Though all the main characters succeeded in making me love and hate them, it is Eduan van Jaarsveldt's charactern the epileptic abstract artist Lambert, whose outstanding performance impresses and shames.

Vile behaviour has never been so trenchantly depicted in local cinema as it is here.

Triomf is not for sissies. Especially not the middle-class kind.

But go check it out, in case you've forgotten how far we've come. Or have we?

Triomf is released by Nu Metro on February 20. 

LONGS MÉTRAGES DE FICTION – FEATURE FILMS

• 2008 : Mosaic Woman,  de Michael Raeburn – en développement
• 2008 : Vert, je t’aime vert, comédie musicale de Caroline Chomienne – en développement
• 2007 : Triomf, de Michael Raeburn
• 2000 : Freestyle, film musical de Caroline Chomienne
• 1998 : Beyrouth fantôme, de Ghassan Salhab

En co-production minoritaire – With co-production

• 2006 : Le Dernier homme, de Ghassan Salhab
• 2002 : Terra incognita, de Ghassan Salhab
• 1995 : Des lendemains qui chantent, de Caroline Chomienne
• 1988 : Les Surprises de l’amour, de Caroline Chomienne

COURTS MÉTRAGES – SHORT FILMS

• 1993 : Afrique fantôme, de Ghassan Salhab
• 1992 : Après la mort, de Ghassan Salhab
• 1992 : Une oreille ou deux, de Caroline Chomienne 
• 1987 : Les chaussures vertes, de Caroline Chomienne

DOCUMENTAIRES - DOCUMENTARIES

• 2006 : Antigone sans terre, de Caroline Chomienne - en développement
• 2001 : Lettre à Ahmat, de Caroline Chomienne 
• 1998 : De la séduction, de Nesrine Khodr et Ghassan Salhab

GAUTENG PRESS RELEASE SOUTH AFRICA:

“TRIOMF” RAPPORTE LE PRIX « MEILLEUR FILM SUD-AFRICAIN 2008 »
Le film de Michael Raeburn triomphe au Festival International du Film de Durban

Le soutien aux contenus et films locaux apporté par la Commission du Film Régional de Gauteng (GFC) commence à montrer des résultats visibles, avec l’attribution du prix à Michael Raeburn pour Triomf, pour le Meilleur Film Sud-africain de l’édition 2008 du Festival International du Film de Durban.

“Nous félicitons Michael, ses acteurs et son équipe pour cette remarquable réussite – Triomf fait sensation partout où il est projeté et c’est particulièrement gratifiant de voir le soutien enthousiaste qu’il reçoit ici, en Afrique du Sud” dit Terry Tselane, Directeur de la GFC.

Citation de Junaid Ahmed au sujet de Triomf lors de la cérémonie de remise des prix de l’édition 2008 du Festival International du Film de Durban :
« … en se plongeant dans un monde souvent sordide où la pauvreté et la manque d’éducation rencontrent l’assomption arrogante des blancs qui considèrent avoir tous les droits, Triomf présente une suite de vérités universelles : les sales secrets du capitalisme, du racisme, des manipulations politiciennes, et même du cœur humain, se reflètent dans les secrets d’une seule et même famille, dont la désastreuse désintégration nous rappelle que l’histoire d’une nation est écrite par les individus qui la composent ».   

PROJECTION DU FILM AU PUBLIC NOMBREUX DE LA REGION DE GAUTENG

Suite à une projection exceptionnellement bien accueillie au National Arts Festival, le film Triomf de Michael Raeburn est arrivé hier à Johannesburg, où il a été vu par plus de cinq cents personnes du gotha de la ville.

Pratiquement toute l’équipe du film était présente au gala Gauteng, y compris Lionel Newton, Vanessa Cooke, Obed Baloyi, Eduan van Jaarsveldt, Paul Luckoff et Pam Andrews.

Le scénario de Triomf, écrit par Michael Raeburn et Malcolm Kohll, est l’adaptation du roman éponyme de Marlene van Niekerk (Prix Noma de Littérature africaine, 1995). Commentant le film de Michael Raeburn, van Niekerk dit : « Je vous félicite pour ce film très intéressant et extrêmement drôle ! Félicitez également les acteurs de ma part, après toutes vos luttes et votre travail acharné, vous pouvez être fier de ce résultat très satisfaisant.”

La projection a été organisée par la Commission du Film Gauteng, qui joue un rôle de plus en plus important dans le soutien de contenus et de films locaux.

Le film a fait sensation partout où il a été projeté. Quelques extraits de presse ci-dessous mettent en avant ses brillants débuts et laissent augurer un bel avenir pour ce réalisateur talentueux : -

“L’adaptation très "film d’auteur" d’un livre avec une signature singulière.”
Andrew Worsdale à propos de la projection au National Arts Festival  MAIL & GUARDIAN 21 juin 2008

‘Autocritique au-delà de la politique’   de Theresa Smith
THE STAR ‘Tonight’ au Festival de Grahamstown, 4 juillet 2008

“Le livre Triomf de Marlene van Niekerk n’a peut-être pas été l’histoire personnelle de Michael Raeburn, mais il a sauté sur l’opportunité de la filmer, car elle aborde son thème favori, celui des personnes sur le fil du rasoir.
Bien que l’histoire et les personnages soient très sud-africains, le film a également un intérêt universel dans le concept des communautés isolées se renfermant sur elles-mêmes lorsqu’elles se sentent menacées. Le film a une atmosphère délibérément claustrophobe qui accentue le manque d’assurance de la famille, que certains passages hilarants tendent à atténuer.
L’histoire se déroule sur les cinq jours précédant les élections de 1994 et est agréablement non politiquement correcte. Le jeu des acteurs est infailliblement fort, le langage est acéré (que ce soit les sous-titres ou l’Afrikaans) et la façon brute, sans ambages et imperturbable dont l’histoire est jetée au visage relègue des choses telles « Poena is Koning » (série sud-africaine sur la famille) à du travail d’amateur.
Ce film n’aurait jamais pu être tourné il y a quinze ans, mais aujourd’hui, l’Afrique du Sud va devoir se tenir prête à des autocritiques allant au-delà de la politique.
D’une certaine manière, ce film va plus loin encore que ce que “Bunny Chow” avait  commencé – il donne la possibilité aux réalisateurs locaux de faire des films sur nous qui ne sont pas basés sur des exigences politiques à la mode.
Il a sans doute un angle politique, de par la date où l’histoire se déroule, mais en fin de compte, il s’agit d’un film sur la façon dont les secrets et les mensonges détruisent une famille et, au-delà, la société en général.”

“Triomf ou l’alternative sud-africaine”  par Michel Amarger, juillet 08
C’est l’une des perles glanées en marge des sélections officielles du Festival de Cannes 2008. Triomf, le nouveau long-métrage de Michael Raeburn, est un des signes les plus vivifiants du cinéma qui peut se faire en Afrique du Sud aujourd’hui. Enfin un film tourné en numérique, résolument fait pour le grand écran !  Avec des images bien construites, des couleurs nuancées, des cadrages singuliers et des acteurs dirigés de main de maître, Triomf est le résultat d’une expérience de production indépendante qui peut régénérer le paysage standardisé du cinéma sud-africain commercial.

En adaptant un roman, écrit comme une chronique, sur les habitants d’un quartier sud-africain, peu avant l’élection de Nelson Mandela, Michael Raeburn sait s’en écarter pour mieux en restituer l’esprit caustique. Il se concentre sur une famille blanche, pittoresque, qui se débat dans un quotidien sordide et un avenir fumeux. Père alcoolique, mère déphasée, fils dégénéré, oncle provocateur douteux… Les personnages principaux sont aussi truculents que touchants. Et l’oncle met le feu aux poudres quand il décide d’offrir une fille facile pour dépuceler le fils coincé, épileptique, désaxé par son entourage.

Triomf s’égrène alors comme une marche vers l’implosion familiale. La tension est constante, tenue de bout en bout. Autour, les voisins métissés s’agitent. Les Latinos ripostent, les Noirs préparent avec ferveur l’élection de Mandela. La grande Histoire de l’Afrique du Sud sonne comme une caisse de résonance aux péripéties de la famille blanche en crise. Le temps de l’apartheid est fini. L’Afrique du Sud change de visage. Le propos de Michael Raeburn éclate alors avec force. Il ne s’agit pas de dévaloriser les Sud-africains d’aujourd’hui en leur renvoyant l’image de l’animalité qui court dans certaines zones urbaines mais plutôt de confronter les spectateurs aux troubles de leurs pulsions, de leurs émotions incontrôlées.

Avec ses images corrosives, ses scènes délirantes, Triomf peut piquer comme un électrochoc, le public habitué aux écrans lisses des productions télés ou des fictions commerciales qui tournent dans les salles. En osant Triomf, Michael Raeburn secoue les normes du cinéma usuel de l’Afrique du Sud. Le cinéaste, né au Caire, a déjà bousculé le cinéma du Zimbabwe où il a grandi, avec Rhodesia Countdown, un brûlot de 1969 sur les derniers jeux de la colonisation. On lui doit aussi la première comédie musicale du pays, Jit, en 1990, un succès réjouissant. Après quelques documentaires nomades, il enrichit le cinéma de l’Afrique du Sud avec Triomf. Cette rencontre insolite avec des personnages en rupture, s’éprouve comme un spectacle explosif. Un film décapant pour frisson de cinéma garanti.
Michel AMARGER   Journaliste critique Radio France Internationale Correspondant Médias France

“ L'Afrique fantôme” par Olivier Barlet - AFRICULTURES - Cannes 2008 :
Triomf de Michael Raeburn offre lui aussi une expérience étonnante et même sacrément détonante. Microcosme déjanté d'une famille blanche des banlieues pauvres de Johannesburg durant les quatre jours qui précèdent l'élection de Nelson Mandela, le film est adapté du roman de Marlene Van Niekerk (Prix Noma de la Littérature Africaine). Sa crudité et sa cruauté sont à la mesure du régime en train d'agoniser. C'est une sorte d'Affreux, sales et méchants à la sauce sud-africaine, une violente allégorie des perversités de l'apartheid et le manifeste de la fin d'une époque. Raeburn ne prend pas des gants et l'on est secoué par cette histoire sordide, si ancrée dans une réalité contemporaine de mort et de renaissance. Comme il le précise dans notre entretien (n°7944 en anglais et bientôt dans la traduction française), le racisme est à l'œuvre chez tous les personnages du film, une constante mondiale. L'enjeu est de ne pas se voiler la face pour pouvoir faire évoluer les choses. C'est cruel mais salutaire.

Film musical de Caroline Chomienne (85', 35mm)
Avec le soutien du CNC.
Distribution Movie Da.
Diffusion France 4
Festivals: Cannes – Acid, Belfort, Carthage, Fespaco, Urban World FF NY, Los Angeles, Stockolm, Turin.

A Belzunce, au cœur du terroir du hip hop marseillais, la Guest Clique prépare son prochain concert. Mais un des leurs, K'Rhyme le Roi, harcelé par un homme en BMW, disparaît. Sista Vertu, DJ Rebel et Cash le retrouvent et l'accompagnent dans sa cavale.
Une "fiction musicale" qui voit la naissance d'un groupe de rap.

Caroline Chomienne (90', 35mm)
Co-production Les Films de l’Atalante, Altermédia
Avec le soutien du CNC
Festivals SRF – Premiers films, Figueira da Foz.

Une jeune comédienne emménage dans un immeuble bohème du XIXe arrondissement. Des relations d'amour et d'amitié se nouent entre voisins.

Ghassan Salhab (90’, 35mm)

En co-production avec Agat Films

Avec le soutien du CNC

Sélection Cannes Un certain regard

Caroline Chomienne (80', 35mm)

Co-production : Films de l’Atalante

Avec le soutien du CNC

Diffusion Canal + Horizon,

Prix SACD

Festivals SRF – Vive le cinéma français, Sarlat, Bron

Vingt-quatre heures de la vie de trois jeunes musiciens, Pierre, Alphonse et Julien, entre Saint-Denis, Aubervilliers et Pigalle... Ils s'apprêtent à donner leur premier concert quand la fourrière enlève leur break. Trop fauchés pour payer l'amende, ils doivent trouver un autre véhicule pour transporter leur matériel et le temps leur est compté. Ils rencontrent toutes sortes de gens bizarres et de situations incongrues... La vie, quoi !